ZUR SPIELZEIT 2018/19
Liebe Freund*innen des Schauspielhauses,
liebes Publikum,
in den Händen halten Sie die erste Ausgabe des neuen Schauspielhaus-Magazins. Wir haben dieses Format entwickelt, um Ihnen
ab sofort nicht mehr nur einmal im Jahr mit der Saison-Vorschau, sondern in drei Ausgaben unser Programm vorzustellen. Auf
diese Weise können wir jeweils aktueller über unsere Pläne und das Geschehen am Schauspielhaus berichten. In dieser ersten
Ausgabe geben wir Ihnen – wie gewohnt – einen Überblick über alle Produktionen der Spielzeit 18/19, konzentrieren
uns aber besonders auf die Premieren des Herbstes.
Eine neue Rubrik unseres Magazins sind die Gastbeiträge. Wir haben uns verbundene Autor*innen und Wissenschaftler*innen eingeladen,
für unser Magazin zu schreiben. Sie reagieren mit ihren Texten auf die Themen der Produktionen, beleuchten sie aus unterschiedlichen
Perspektiven und erwecken hoffentlich Ihre Neugier. Besonders freuen wir uns, dass wir den Schriftsteller Robert Menasse für
ein ausführliches Interview gewinnen konnten.
Das führt zur Eröffnung unserer vierten Spielzeit am Schauspielhaus, die einen Kreis schließt. In den vergangenen Jahren haben
wir uns immer wieder mit der Entwicklung Europas beschäftigt: »Punk & Politik«(2015), »Cittá del Vaticano« (2016) und »Diese
Mauer fasst sich selbst zusammen und der Stern hat gesprochen, der Stern hat auch was gesagt« (2017) waren allesamt Arbeiten,
die den europäischen Gedanken beschworen haben. In »Punk & Politik«, unserer Eröffnungspremiere im Herbst 2015, war Robert
Menasse in einem Video zu sehen und erzählte von seinen Plänen zu einem Brüssel- Roman. Drei Jahre später bringen wir »Die
Hauptstadt « auf die Bühne: ein spannendes, humorvolles, melancholisches, ein wichtiges Werk für diese polarisierte Zeit.
Am Ende der Spielzeit folgen wir »Vernon Subutex« auf seinem Streifzug durch eine verunsicherte Gesellschaft. Ein Gesellschaftspanorama,
das als eine der großen literarischen Analysen des Rechtsrucks in Europa gilt und zwischen herrlich anarchischem Witz und
tieftraurigen Momenten hin und her springt.
Wir wollen kontinuierliche Arbeitsbeziehungen mit unseren Künstler*innen pflegen und freuen uns doch auch immer wieder darüber,
Entdeckertheater und Sprungbrett zu sein. Thomas Köck ist mit »Die Zukunft reicht uns nicht (Klagt, Kinder, klagt!)« laut
der NZZ »das Theaterwunder der Saison« gelungen. Mit dieser Produktion, die wir im November wieder zeigen, waren wir zum zweiten
Mal in Folge bei den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Seit wir 2015 mit den Vorbereitungen zu »Strotter«
begonnen haben, der ersten Uraufführung eines Stücks von Thomas Köck in Österreich, hat dieser sich zu einem der meist gespielten
jungen Dramatiker des deutschsprachigen Raums entwickelt und wurde in diesem Jahr folgerichtig mit dem Mülheimer Dramatikerpreis
ausgezeichnet. Dass er bei uns auch – gemeinsam mit Elsa-Sophie Jach – sein Regiedebüt gegeben hat und unmittelbar
nach der Premiere am Schauspielhaus zu einer Inszenierung am Hamburger Thalia Theater eingeladen wurde, macht uns stolz; dass
wir bereits eine neue Arbeit mit Thomas Köck und Elsa-Sophie Jach planen, allerdings umso mehr.
Auch Franz-Xaver Mayr machte am Schauspielhaus seine ersten Schritte nach der Regieausbildung – mehr als 25 Vorstellungen
von Miroslava Svolikovas »… und der Stern hat gesprochen, der Stern hat auch was gesagt« haben wir in Wien, Graz, Linz
und Berlin gespielt. Das »Duo« wurde danach gleich zu einem Ausflug ans Burgtheater eingeladen, wo Franz-Xaver Mayr in der
letzten Spielzeit Miroslava Svolikovas jüngstes Stück auf die Bühne brachte – wie schön, dass wir in dieser Saison wieder
neue Arbeiten von beiden am Schauspielhaus präsentieren können.
Franz-Xaver Mayr inszeniert im Rahmen des »Arbeitsateliers « Enis Macis neues Stück »AUTOS«. Enis Maci wurde gleich nach dem
Gewinn des Hans-Gratzer-Stipendiums für »Mitwisser« als Hausautorin ans Nationaltheater Mannheim berufen und »Mitwisser« wird
an mehreren anderen Theatern nachgespielt. Miroslava Svolikova – Gewinnerin des Hans-Gratzer-Stipendiums 2016 –
wurde in diesem Jahr mit dem Autor*innen-Preis der Theaterallianz ausgezeichnet. Im Juni wird die Uraufführung von »Der Sprecher
und die Souffleuse« in Kooperation mit dem Theater am Lend bei uns zu erleben sein. All diese Beispiele untermauern die Sichtbarkeit
unserer Autor*innen-Förderung im ganzen deutschsprachigen Raum.
»FUX« haben 2017 ihre von der Kritik gefeierte Polit-Revue »Frotzler-Fragmente« bei uns entwickelt. Für das neue FUX-Projekt
»Was Ihr wollt« haben wir jetzt gemeinsam mit dem Theater Oberhausen einen Zuschlag von der deutschen Kulturstiftung des Bundes
erhalten und können eine zweijährige Kooperation im Fonds »Doppelpass« beginnen. Der »Doppelpass« fördert besonders innovative
Kooperationen zwischen Freier Szene und Stadttheatern.
Das wahrscheinlich komplexeste Experiment unserer Zeit am Schauspielhaus war im letzten Jahr die »Seestadt- Saga«. Mit den
zwei Staffeln der begehbaren Social Media-Serie und dem daran anschließenden »Digitalis Trojana« haben wir erzählerisches
Neuland betreten. Das haben wir auch weiterhin vor, so viel sei Ihnen aber versprochen: Die inszenierte Absage einer Produktion
planen wir in dieser Spielzeit nicht!
Stattdessen gehen wir gemeinsam mit Ihnen, unserem geschätzten Publikum, in eine neue Saison, die wie bereits die zurückliegenden
von künstlerischem Wagemut gekennzeichnet sein wird. Wieder werden Inszenierungen polarisieren, zu Diskussionen anregen. Wir
sind davon überzeugt, dass Risikobereitschaft zur DNA eines progressiven Theaters gehört und dass es sich lohnt, den Weg mit
uns weiter zu gehen.
Wir freuen uns auf Sie!
Tomas Schweigen, Künstlerischer Leiter & Geschäftsführer
Tobias Schuster, Leitender Dramaturg
ZUR SPIELZEIT 2017/18
Liebe Freund*innen des Schauspielhauses,liebes Publikum, nach einer für Sie, liebes Publikum, wie für uns herausfordernden Startphase, in der wir unser aller Kapazitäten lustvoll
strapaziert haben, kommen wir voller Vorfreude und kampfeslustig aus den wohlverdienten Spielzeitferien und freuen uns auf
ein drittes gemeinsames Jahr mit Ihnen am Schauspielhaus. Wir wollen Sie verführen, weiterhin mit uns neue Wege zu gehen und
hergebrachte Genres infrage zu stellen. Vieles haben wir in den ersten zwei Jahren geschafft, eine Reihe von Festival- und
Gastspieleinladungen zeugen davon, dass unser Haus weit über die Grenzen Wiens hinaus im deutschsprachigen Raum als eine Zelle
der Innovation wahrgenommen wird. Diesen Weg gehen wir weiter und werden den Begriff des Autorentheaters auch künftig progressiv
neu vermessen. »Das Wiener Schauspielhaus pulsiert«, hat der Standard im Winter über unsere Arbeit geschrieben. Das hat uns sehr gefreut,
denn das ist es, was wir sein wollen: ein waghalsiges Labor der dramatischen, theatralen Innovation, das Künstler*innen für
Sie entdeckt und einen Hort des Experiments bietet. Wir haben seit Beginn unserer Zeit am Schauspielhaus eng mit dem Dramatiker Thomas Köck zusammengearbeitet und bereits zwei
erfolgreiche Uraufführungen seiner Stücke produziert. Eine Dritte steht für diesen Herbst ins Haus. Umso mehr freuen wir uns
mit Thomas Köck, dass nun auch das Burgtheater diesen innovativsten österreichischen Autor seit Werner Schwab für sich entdeckt
und in einer großformatigen Produktion sein Werk »Paradies fluten« nachspielt. Das geschieht, während Köck gerade in unserem
Auftrag an seinem neuen Stück »Die Zukunft reicht uns nicht (Klagt, Kinder, klagt!)« schreibt und gleichzeitig an unserem
Haus gemeinsam mit Elsa-Sophie Jach erstmals als Regisseur in Erscheinung tritt. Thomas Bo Nilsson wird nach seinem Weltentwurf »Cellar Door« seine nächste große Arbeit bei den Nachfolger*innen Claus Peymanns
am Berliner Ensemble inszenieren. Gleichzeitig bleibt er uns verbunden und wird Wien mit weiteren seiner irritierenden Kosmen
verstören. Der Regisseur Franz-Xaver Mayr wurde nach seiner Premiere von Miroslava Svolikovas »Diese Mauer fasst sich selbst
zusammen und der Stern hat gesprochen, der Stern hat auch was gesagt« eingeladen, noch in derselben Saison am Burgtheater
zu inszenieren. Auch das freut uns und spricht für dieses gemeinsame Projekt. Dass die Jury der Berliner Festspiele mit Jan-Christoph Gockels Nestroy-nominierter Inszenierung »Imperium« (Wiederaufnahme
im November!) und Thomas Bo Nilssons »Cellar Door« gleich zwei unserer Arbeiten in die engere Auswahl für das Theatertreffen
2017 nahm, dass »Diese Mauer fasst sich selbst zusammen…« zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin und
»Città del Vaticano« zu den Lessingtagen des Thalia Theater Hamburg eingeladen wurde, war in der letzten Spielzeit ein entschiedener
Ausweis einer in Relation zur Größe des Schauspielhauses außerordentlichen internationalen Wertschätzung unserer Arbeit. Auch
diese Anerkennung bestärkt uns in dem Vorhaben, den eingeschlagenen künstlerischen Weg entschieden weiterzugehen. Mit Gernot Grünewald konnten wir für die Eröffnung der neuen Spielzeit einen gefragten Regisseur gewinnen, der regelmäßig
am Hamburger Thalia Theater und dem Deutschen Theater Berlin inszeniert und für seine radikalen ästhetischen Setzungen gefeiert
wird. Grünewald wird sich in einer bildgewaltigen musiktheatralischen Form dem Mythos vom Golem annehmen und diesen mit aktuellen
Fragen zu Digitalisierung und Transhumanismus kurzschließen. Wir vernetzen uns auch weiter entschieden in der Stadt und werden in einer Kooperation mit Bernhard Studlar und den WIENER
WORTSTAETTEN unsere Beschäftigung mit kollektiven Schreibprozessen fortsetzen, indem wir sowohl dem Writers Room der WIENER
WORTSTAETTEN ein Forum im Schauspielhaus bieten als auch mit der SEESTADT-SAGA ein eigenes Experiment zu neuartigem seriellen
Erzählen im Theater starten. In der Regie von Tomas Schweigen führen wir im Rahmen dieses Projekts mit Unterstützung des SHIFT-Fonds
mehrere Stränge unserer bisherigen Arbeit in einem neuen Format zusammen: unsere intensive Zusammenarbeit mit Autor*innen
und das immersive Theater im öffentlichen Raum. Mit Jakob Nolte präsentieren wir einen der ungewöhnlichsten deutschen Jung-Autoren erstmals in Österreich: Seine Komödie »Gespräch
wegen der Kürbisse« wird Marco Štorman inszenieren, dessen »Kudlich« im letzten Jahr in Wien und auf der Tour durch die
Theaterallianz bejubelt wurde. Er wird bei diesem intimen Projekt erneut die traditionelle Anordnung von Bühne und Zuschauerraum
sprengen. Wie immer suchen wir auch in dieser Spielzeit thematische Querverweise zwischen unseren ästhetisch doch sehr unterschiedlichen
Produktionen, während drängende Fragestellungen in neuen Akzentuierungen wiederkehren. 2017/18 widmen wir uns mit den Arbeiten
»Die Zukunft reicht uns nicht…« und »Elektra« Fragen des individuellen und kulturellen Erbes und familiärer Machtstrukturen.
Wir sind sehr glücklich darüber, die österreichisch-amerikanische Lyrikerin Ann Cotten mit »Elektra« erstmals für eine Arbeit
am Theater gewonnen zu haben. Über die letzten beiden Jahre haben wir mit dem neu konstruierten Hans-Gratzer-Stipendium und den zugehörigen Autor*innen-Workshops,
der Gruppe »Infiziert!« sowie dem »Arbeitsatelier« eine schlagkräftige Struktur innovativer Foren entwickelt, in denen wir
Autor*innen in ihrem Schreibprozess begleiten und unterstützen. Die in diesen dramatischen Laboren entstandenen Werke »Mitwisser«
von Enis Maci und »Ein Körper für jetzt und heute« von Mehdi Moradpour sind zwei hochpoetische Theatertexte, faszinierende
Geschichten von dichter Sprachgewalt, die wir in der neuen Spielzeit zur Uraufführung bringen. Sie sehen: Wir bleiben waghalsig, werden uns und unsere Arbeit hinterfragen und immer wieder Neues probieren, ohne Angst vor
der stetigen Gefahr des Scheiterns. Mit leidenschaftlicher Vorfreude dürfen wir unsere in vielen Gesprächen im Team und mit
den uns verbundenen Künstler*innen entwickelten Pläne präsentieren. Wir freuen uns auf Sie!Tomas Schweigen, Künstlerischer Leiter & GeschäftsführerTobias Schuster, Leitender Dramaturg
ZUR SPIELZEIT 2016/17
Liebe Freund*innen des Schauspielhauses,
liebes Publikum,
wir freuen uns, Ihnen das Programm zu unserer zweiten Saison am Schauspielhaus vorzustellen, das wir in zahlreichen Gesprächen
im Team und mit uns verbundenen Künstler*innen aus In- und Ausland ausgeheckt haben, immer vor dem Hintergrund aktueller politischer
und gesellschaftlicher Fragen unserer Zeit.
Wenn das Programm erscheint, sind wir grade in den Proben für unser Eröffnungs-Projekt »Traum Perle Tod!«. Wir nehmen einen
visionären Roman der letzten Jahrhundertwende zum Ausgangspunkt, blicken also quasi aus einer vergangenen Perspektive auf
unsere Gegenwart. Alfred Kubin erzählt in »Die andere Seite« faszinierend und mit wunderbar verschrobenem Humor von einer
Gesellschaft, die sich von ihrer Außenwelt abschottet, und im Versuch eines utopischen Zusammenlebens dem eigenen Untergang
entgegen taumelt. In vielerlei Hinsicht lässt sich das als düstere Vorahnung späterer Entwicklungen des 20. Jahrhunderts lesen,
vielleicht ist sogar erst heute wirklich erkennbar, wie visionär Kubin in seinem einzigen Roman auf die Welt blickte. Man
wünschte sich fast, er hätte sich als weniger prophetisch erwiesen.
Auch unsere zweite Spielzeit verzichtet bewusst auf ein Motto, trotzdem ergeben sich bei aller ästhetischer Vielfalt wieder
interessante Parallelen zwischen einigen der anstehenden Projekte. Thomas Köck denkt vor der historischen Folie der Bauernbefreiung
über heutige Fragen von Revolution und Widerstand nach. Später in der Saison wird das aus dem theatralen Zukunftslabor des
Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen hervorge gangene junge Performance-Kollektiv FUX, das mit ersten Arbeiten
u. a. an den Münchner Kammerspielen von sich Reden gemacht hat, in seiner postmonetären Doppelconférence »Frotzler-Fragmente«
ebenfalls durch einen historischen Spiegel auf Gegenwart und Zukunft unserer Wirtschaft blicken. Es untersucht die historischen
Theaterformen aus dem Roten Wien der 20er-Jahre und fragt nach Reformperspektiven unseres zunehmend krisenanfälligen Kapitalismus.
Thomas Bo Nilsson kehrt mit seinem Team an das Schauspielhaus zurück. Nach dem überbordenden Triptychon »Cellar Door« arbeitet
er diesmal an einem intimen, begehbaren Beziehungsgemälde: »JINXXX«. Miroslava Svolikova, Gewinnerin des Hans-Gratzer-Stipendiums,
sprengt schon mit dem Titel ihrer Farce »Diese Mauer fasst sich selbst zusammen und der Stern hat gesprochen, der Stern hat
auch was gesagt« manche Konvention des Theaterbetriebs. Absurder Humor zur Rettung der Welt! Sprechender Speichel zur Rettung
der raren Gattung der politischen Komödie!
Vor dem Hintergrund der Migrationsströme der Gegenwart wird die »Festung Europa« nicht dauerhaft umhinkommen, ihre eigenen
Gesellschaftsvorstellungen zu hinterfragen und das vormals Fremde als Eigenes in einer transkulturellen Gemeinschaft anzuerkennen.
Mit ihrer ersten Arbeit im deutschsprachigen Raum wird die renommierte norwegische Regisseurin & Autorin Lisa Lie, die ihre
faszinierend-archaische Bildsprache angstfrei mit trashiger Komödiantik verbindet, über Fragen individueller und kollektiver
Identität nachdenken. Als Grundlage für ihr Projekt »Kaspar Hauser oder die Ausgestoßenen könnten jederzeit angreifen!« nimmt
sie den geheimnisvollen und bis heute faszinierenden Mythos des Findelkindes Kaspar Hauser. Danach forschen Ivna Žic
und Tomas Schweigen über die umkämpfte Geschichte des Feldes von Bleiburg, bis heute eine Pilgerstätte des Nationalismus.
Das Theater ist, vielleicht wie nie zuvor, in die Pflicht genommen, politischer Diskursraum zu sein. Die »Agora« von Robert
Misik und Milo Rau wird dies in besonderer Weise performativ erfahrbar machen. Wie schon in der vergangenen Saison ist unsere
künstlerische Arbeit getragen durch die ständige Suche nach geeigneten Theatersprachen, mit denen sich auf unsere komplexe
Gegenwart und in vielerlei Hinsicht unbestimmte Zukunft reagieren lässt. Diese Auseinandersetzung suchen wir innerhalb unseres
Teams, mit unserem Ensemble und natürlich mit Ihnen, unserem geschätzten Publikum. Wir wollen ein Theater zum Anfassen sein
und möchten Sie jederzeit ermutigen, mit uns ins Gespräch zu kommen. Deshalb sind sämtliche Mitarbeiter*innen des Hauses mit
Fotos in diesem Spielzeitheft vorgestellt. Sprechen Sie uns gerne an und teilen Sie Ihre Eindrücke, Ihre Kritik aber bitte
auch Ihr Lob mit uns.
Um eine spezifische Ästhetik für jedes unserer Projekte zu ermöglichen und Sie immer wieder mit überraschenden Raumsituationen
konfrontieren zu können, werden wir den En-Suite-Spielbetrieb beibehalten. Es gilt also weiterhin, schnell zu sein, um nichts
zu verpassen! Wir möchten Sie herzlich einladen, all das live und unter leidenschaftlichem Einsatz unseres Ensembles zu erleben.
Wir freuen uns auf Sie!
Tomas Schweigen, Künstlerischer Leiter & Geschäftsführer
Tobias Schuster, Leitender Dramaturg
Zur SpielzeiT 2015/16
Liebes Publikum,
liebe Freund*innen des Schauspielhauses,
wir freuen uns sehr, Ihnen den Spielplan unserer ersten Saison vorzustellen! Vieles wird sich ändern und doch ist es ein Programm,
das in großem Respekt vor der Vergangenheit des Hauses entwickelt wurde. Das Schauspielhaus bleibt ein Autorentheater und
wird sich den vielfältigen Schattierungen dessen widmen, was man heute unter diesem Begriff verstehen kann. Wir führen damit
eine große Tradition weiter, wollen aber auch neue Wege gehen. Ein neues, junges Ensemble wird das spiel- und ausdrucksstarke
Gesicht unseres Theaters sein.
Unser Spielplan beschäftigt sich mit der aktuellen gesellschaftlichen Wirklichkeit und ihren drängenden Fragen, versucht Analysen
der gegenwärtigen Krise Europas und denkt humorvoll über Zukunftsvisionen nach. Er untersucht Mechanismen von Gemeinschaftsbildung,
wagt sich immer wieder in den spannenden Grenzbereich von Realität und Fiktion vor und versucht Brücken zu schlagen zwischen
virtueller Realität und der Bühne.
Do it yourself! Das Motto des Punk spielt nicht nur in unserer Eröffnungsproduktion eine Rolle, sondern prägt auch die Struktur
des Hauses: während überall outgesourced wird, verwandelt sich das Schauspielhaus in eine kleine, feine, familiäre Manufaktur.
Künftig werden eine Kostümbildnerin, ein Musiker und ein Bühnenbildner fest engagiert am Haus arbeiten und als Teil einer
erweiterten Dramaturgie das Profil des Hauses in den nächsten Jahren mitprägen. Die Entwicklung des Corporate Designs wird
von einer Grafikerin & Illustratorin am Haus übernommen, die ebenfalls integraler Teil des künstlerischen Teams ist.
Es ist eine Ehre, schon in der ersten Woche der neuen Saison einen so poetischen Sprachvirtuosen und scharfen politischen
Kopf wie Chris Thorpe (UK) erstmals auf einer deutschsprachigen Theaterbühne präsentieren zu dürfen. »Möglicherweise gab es
einen Zwischenfall« ist ein »klassischer« Theatertext, »klassisches Autorentheater «: ein abgeschlossenes, kunstvoll verdichtetes
Werk, dem sich das Team um Regisseur Marco Štorman in diesen Tagen bereits mit großer Phantasie und Freude stellt. Auf
der anderen Seite ist das Stück aber auch genau das Gegenteil von allem, was man als »klassisch« bezeichnen könnte, und seine
Entstehungsgeschichte repräsentiert in weiten Teilen das Theaterverständnis, von dem unsere Arbeit geprägt ist: Denn Chris
Thorpe ist nicht nur Autor, er ist genauso Performer und Musiker und seine Texte entstanden bisher nie als hermetische Literatur,
nie losgelöst vom Produktionsprozess, sondern immer in einer gemeinsamen Arbeitsbegegnung und im Austausch mit seinem Ensemble.
Mit Thomas Köck werden wir mit einem der vielversprechendsten Jung-Autoren Österreichs zusammenarbeiten und haben ihn eingeladen,
gemeinsam mit Tomas Schweigen ein Projekt zu entwickeln. Diese Arbeit wird der Beginn einer Reihe von Experimenten mit kollektiver
Autorschaft, die wir in den kommenden Jahren am Schauspielhaus vorhaben.
Wir sind stolz auf all die aufregenden Regisseur*innen und ihre jeweiligen Teams, die wir für das Schauspielhaus gewinnen
konnten. Mit Lucia Bihler und Thomas Bo Nilsson werden zwei im besten Sinne verstiegene, kompromisslose und gleichzeitig ästhetisch
gänzlich unterschiedliche junge Theatermacher*innen, auf deren weitere Entwicklung man sich in den nächsten Jahren nur freuen
kann, ihre ersten Regiearbeiten in Österreich vorlegen. Mit Jan-Christoph Gockel kehrt ein bereits für den Nestroy-Preis nominierter
und unserem Publikum von mehreren Inszenierungen bekannter Regisseur nach einigen Jahren Wien-Abstinenz ans Schauspielhaus
zurück. In Koproduktion mit den Wiener Festwochen konnten wir außerdem mit Falk Richter und Nir de Volff zwei sehr erfahrene,
international renommierte Künstler für ein Projekt an das Schauspielhaus locken.
Eine wichtige Neuerung, die an die Historie des Schauspielhauses anknüpft, ist die Tatsache, dass zukünftig wieder im En-Suite-System
gespielt wird. Die Vorstellungen werden also blockweise gezeigt und in der Regel nach ca. einem Monat abgespielt. Diese Veränderung
ermöglicht es uns, den wunderbaren Raum an der Porzellangasse wieder in aller Variabilität zu nutzen und auf diese Weise unerwartete
Bühnenlösungen zu verwirklichen.
Wir wollen ein Theater zum Anfassen sein und möchten Sie sehr herzlich ermutigen, mit uns ins Gespräch zu kommen. Deshalb
sind sämtliche Mitarbeiter*innen des Hauses mit Fotos in diesem Spielzeitheft vorgestellt. Sprechen Sie uns gerne an und teilen
Sie Ihre Eindrücke, Ihre Kritik aber bitte auch Ihr Lob mit uns.
Wir freuen uns auf eine aufregende erste Saison mit Ihnen! Im Namen unseres Ensembles und des gesamten Teams des Schauspielhauses
Tomas Schweigen, Künstlerischer Leiter & Geschäftsführer
Tobias Schuster, Leitender Dramaturg
